有时候，娱乐圈的对比戏码真是比正片还精彩。你看，这不，《长安的荔枝》剧版和影版前脚后脚跟观众见面，立马就炸开了锅。一个雷佳音，一个大鹏，同一个李善德，就像把一个西瓜和一根黄瓜放在一起，差得让人忍不住多看两眼。
说真的，要不是这两版“李善德”隔空打擂，谁能想到一个角色，能被演出两种极端的命运。剧版刚上线，弹幕已经快溢出来了，清一色的“雷佳音不行”“出戏”之类，眼看要把雷老师送去体验下什么叫网络暴力。等到大鹏版电影一上映，更直接，网络上都快成“雷佳音批斗大会”了。观众的嘴，比刀还快，真是让人唏嘘。
咱说句实话，这种热闹场面，搁谁身上都得多琢磨琢磨。其实掰开揉碎了看，观众的火气不是没理由。原著里李善德啥样？那就是个被生活摁在地上摩擦的小吏，精瘦，机灵，眼里写满了“我是社会底层，但我不服”。同僚叫他“猴崽子”，光看这外号，画面感立马就出来了——小个子，骨头硬，眼里有光。
结果剧版一上线，雷佳音一出现，大家全懵了。这身板，这脸盘子，往那一杵，活脱脱一北方大汉。说难听点，像是刚从烧烤摊下来。你让这么魁梧的哥们演个被折磨得只剩一口气的小官，观众能信就怪了。走五千多里路送荔枝？不是我挑事，这体格，真有点像“撸串比赛冠军”在跑马拉松，没点代入感都对不起观众的智商。
反观大鹏那版，预告片一出来，弹幕直接嗨了。大鹏那黑里透瘦的脸，头发花白，眼神飘着狠劲儿。站那儿不用多说话，观众都觉得他就是那个倒霉蛋，被上司一脚踹出去送死。形象贴不贴合？别说别的，光站那儿呼吸都比雷佳音有说服力。
再说点更接地气的，雷佳音这两年确实有点“烂大街”了。你随便翻个剧，《热辣滚烫》《第二十条》，他都有露脸。老实讲，观众审美疲劳不是一天两天的事。就这版《长安的荔枝》，剧情拉胯，节奏拖沓，雷佳音的演出再好，观众也难买账。说白了，气不顺，全撒他身上了。
大鹏倒是另一个极端。大家对他印象还停在“屌丝男士”“喜剧咖”那会儿。这回古装一出，直接让人眼前一亮。新鲜感谁不爱？你说，观众能不追着夸吗？
形象只是外壳，真正让观众买账的，还是神韵。李善德不是个只会认命的窝囊废，骨子里有点文人清高，哪怕被生活打得头破血流，还能留点傲气。结果雷佳音演着演着，全成了“窝囊男”的模板。眼神涣散，步伐沉重，浑身写着“我被生活打趴下了”。说是“窝囊赛道第一人”，一点都不夸张。这种表演方式，观众早就看腻了。
最尴尬的是，关键时刻，雷佳音的李善德总给人一种“认命了”的感觉。你让他去拼一把，观众都替他着急。倒不是雷佳音演技不行，是这条路他走得太顺手了，演啥都一个味。真到了需要爆发力的时候，观众心里都清楚，别指望他能给出新花样。
大鹏这边就不一样了。他的李善德，眼神里带着倔强。那种“我不服气，但又没办法，只能一条道走到黑”，观众都能感受到。尤其那句“就算办不到，也想知道自己会倒在距离终点多远的地方”，落在他嘴里，听着就来劲。观众能跟着他一起紧张、一起揪心，哪怕结局注定是输，也想看他怎么拼。
再看两人在危机关头的表现，雷佳音的李善德总是靠眼神、表情撑场面，外表有点慌，内心没啥挣扎。大鹏则是连肢体动作、语气都能玩出变化，那种“死也要死得有尊严”的狠劲，隔着屏幕都能嗅到。
弹幕和评论区也有意思。剧版一出，刷屏的全是“为什么是雷佳音？”“一点都不像小吏”，还有人调侃“雷佳音跑五千里，荔枝都烤熟了”。电影版预告一放，弹幕直接夸爆：“大鹏这造型才对味！”“终于看到书里那个李善德了！”还有网友说，“大鹏一露脸，我就信了，这人活得真憋屈。”
其实观众嘴毒归嘴毒，讲的都是实话。演员不像角色，演技再好也没用。雷佳音和大鹏，同样的任务，不同的命运，一个靠体格撑场，一个靠神韵走心。观众的投票器就是弹幕和评论区，谁真谁假，一目了然。
说到底，演李善德这事，和长得像不像、演得像不像，比演技更重要的，还是那种“活得真实”的劲头。雷佳音这路子，太熟，没新意，观众一眼就能猜到他下一步怎么演。大鹏这回算是拼了命，外形神韵全都往角色靠，连观众都忍不住想跟着他一起吃苦、一起奔命。
真要比个高下，我阿坤掏心窝子说一句：大鹏这回确实赢了。不是雷佳音不行，实在是观众想看点新鲜的，想看到那个活在书里、挣扎在泥里的李善德。大鹏这波，把角色身上的狠劲、委屈、精明全都演出来了，难怪大家一边倒地夸。
话说回来，观众的眼睛比显微镜还毒，谁演得好，谁糊弄，都藏不住。你觉得谁的李善德更像原著？谁更让你共情？欢迎在评论区唠唠嗑，说说你的理由。别光看热闹，也说说你的独家见解！
盈辉优配-合肥股票配资-股票投资公司排名前十-炒股配资股票提示：文章来自网络，不代表本站观点。
